Un dessin à partir d'une musique - Créacover
Cette année 2019 a débuté avec un nouveau défi artistique, qui s'est déroulé sur 30 jours et qui consistait à créer quotidiennement à partir d'une piste musicale. Trois participants à ce défi : Akemi , Diatomée et moi-même. La création était libre.
La création d'un dessin à partir d'une musique est quelque chose de particulier. L'exercice fait appelle à la traduction graphique des émotions ressenties et des impressions laissés par la musique. J'ai tenté durant ce mois d'écrire, pour chacune des images, un petit texte sous la forme d'un poème, ou d'un simple ressentis sur la musique ; des écrits que vous pouvez retrouver sous les différentes images. Certains écrits ont été retravaillé pour l'ocasion de cet article. Je vous souhaite une bonne visite sur cette page.
Les dessins
01/30 - Le voyage de Silbad
Cette musique me fait littéralement planer et me transporte dans un tout autre univers. Le titre se distingue des autres de l’album Paranoid par sa sonorité très calme. Il fait le lien entre deux immenses tube de Black Sabbath, Paranoid et Iron Man, deux planètes à eux deux.
Cette musique très calme dégage une certaine pureté, une plénitude sans limite, réelle. La voix distordue et lente participe à l’immersion dans le rêve. Le vide emplit l’air, il n’est plus de place qu’à la volupté et la lenteur de vivre. Cela me fait penser au rêve d’Icare, d’aller toucher les étoiles, d'aller plus loin que le Soleil, de traverser l’univers. J’ai repensé à ce bon vieux Silbad dans les Maîtres du temps. Pour sûr, c'est un personnage digne de ce voyage.
Le dessin est inspiré de la musique Planet Caravan de Black Sabbath. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, acrylique, posca.
02/30 - Jeux
La musique m’évoque l’enfance, le jeu, l’insouciance, mais aussi la nostalgie de souvenirs passés. Elle me rappelle des moments de jeux dans cette douce rivière aux couleurs opalines, aux cascades de tufs et aux mousses tapissantes. D'autres souvenirs me reviennent en mémoire, des souvenirs d'un passé où attraper des lézards, courir à travers champs et faire des cabanes était mon quotidien.
Le dessin est inspiré de la musique Kanade 奏(かなで) de Sukima Switch スキマスイッチ (COVER by Uru). Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, acrylique.
03/30 - Éveil lumineux
Les motifs se répètent en boucles et l’harmonie opère.
La boîte à musique articule un chant lointain et attendu,
comme une a brise fraîche d’automne annonçant l’hiver.
Crépitement du fond des âges, ammonites et autres spirales se mettent à danser.
Le jour se lève ici, je me remets à marcher.
Le dessin s’est construit au fur et à mesure de l’avancée. Je pense avoir été influencé au niveau des couleurs par la pochette de l’album Danzindan-Pojidon, qui me fait penser aux pochettes des pièces musicales Ambient de Brian Eno. Coté musicale, l’artiste du jour fait déjà partis de mes coups de cœur de ce défi!
Le dessin est inspiré de la musique Apple Star de イノヤマランド (Inoyama Land). Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, posca.
04/30 - Côtes aux gouttes arides
Une marque diffuse. Des formes manifestent une existence passée.
Aujourd’hui n’est présent que l’empreinte de leurs mémoires,
Un vague souvenir froid d’une réalité qui n’est plus.
Un passé coagulé, pas si lointain, mais déjà si vite oublié.
J’erre dans ces limbes de pluie aux horizons nébuleux.
Je ne peux penser vivre sur ces côtes aux gouttes arides.
Les notes de piano de cette musique, tombantes et organiques, m'ont suggéré des gouttes d’eau chutant au sol avec lenteur, certaines proches et d'autres éloignées.
Le dessin est inspiré de la musique Their Memories de Brian Eno et Harold Budd. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
05/30 - Grâce
Cette musique m’évoque la grâce, la volupté d’un geste maîtrisé. Elle me fait également pensé au cours du temps, suggéré par le regard droit et franc dans une direction temporelle.
Quelques temps après avoir dessiné ce dessin, je me suis aperçu qu'il ressemblait étrangement à la pochette de l'album FunkyTown de Lipps Inc, sûrement une influence inconsciente.
Le dessin est inspiré de la musique Merry Christmas Mr.Lawrence de Ryuichi Sakamoto. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, acrylique, posca.
06/30 - Monstre
Le Doom métal, est un genre de musique que j’ai peu l'occasion d'écouter mais que j’apprécie. Le titre me rappelle le premier album des Black Sabbath. La noirceur m'est apparu évidente avec ces longues notes bien lourdes et dark. J'ai songé aux monstres qui peuvent nous hanter durant nos cauchemars. Pour travailler la texture, le dynamisme et l'obscurité, le fusain était un outil intéressant.
Le dessin est inspiré de la musique 無限淫楽地獄 (Infinite horny hell) de マグダラ呪念 (Magdalene Ju-nen) . Matériel utilisé : aquarelle, fusain
07/30 - Amitié canine
Parfois, le cinéma me fait découvrir des musiques que j’ai envie de réécouter après la séance, peut-être pour prolonger les émotions ressenties durant les projections. Dans le septième art, la musique est utilisée pour appuyer une émotion, une sensation. “I Won’t Hurt You” entendu dans le film L’île au Chiens de Wes Anderson m’évoque la joie d’un instant de liberté, le calme d’esprit, le rythme d’une marche. Cette musique m’offre un sourire à chaque écoute. L’image associée à la musique, que l'on retrouve dans le cinéma, me fait ressentir de puissantes émotions et facilite l'ancrage d'idées. C’est pour cette raison que j’évite de regarder n’importe quel contenu audio-visuel, tant son pouvoir est important.
Le dessin est inspiré de la musique I Won't Hurt You de The West Coast Pop Art Experimental Band. Matériel utilisé : aquarelle.
08/30 - Vacarne macabre
Aucun silentbloc, aucune rouille ni vérin grippé.
Courbes lustrées, vidangées aux crénelages chromés.
Seuls les spasmes des flexibles animent le bouillonnement,
Et à la lumière, un corps hydrostatique suintant.
J'ai souhaiter retranscrire dans cette image quelque chose de malsain et les connotations sexuelles sont clairement voulues...
Le dessin est inspiré de la musique Something Bad de Divine Shade. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, posca.
09/30 - Fleur
Plus j’écoute cette musique plus je l’aime. Elle a un côté envoûtant, sensuel, ingénu. Elle semble construite comme une histoire d’amour : une rencontre progressive, hésitante, puis la voix s'éclaircit et s’étend jusqu’à virevolter dans une plénitude délicieuse. Enfin, un break à l’apogée relance l’ivresse.
Le dessin est inspiré de la musique すみれ・チューリップ de Junko Kudo. Matériel utilisé : aquarelle.
10/30 - Penseur de nature
La musique m’invite à penser la nature et le poisson volant est pour moi un animal capable de penser sa nature en s'extrayant de son environnement. ☼
Le dessin est inspiré de la musique Saku de Susumu Yokota. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, crayons de couleurs, posca.
11/30 - Prise au piège
Prise au piège dans le néant virtuel.
Boucles cathodiques oscillantes à la rendre folle.
L’électronique est au cœur du système.
Sentir le verre opaque et son jus d'électrons.
Le dessin est inspiré de la musique Futuristic Eyes (Ft. Oceanically) de Mike-Otchers. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
12/30 - Cité antique
Cette musique est douce et me fait penser à une civilisation passée. Je m’imagine aisément au bord du Nil, ou dans les jardins suspendus de Babylone. Le soleil couchant, la végétation à profusion, et le calme sont les seuls éléments perceptibles. Au bord du fleuve, une harpe et un chant accueillent les visiteurs. Que ce lieu est agréable.
Le dessin est inspiré de la musique As I Am de Laura Allan et Paul Horn. Matériel utilisé : aquarelle.
13/30 - Collision
Cette musique m’évoque le balai de la comète Comas Sola dans le système solaire, de sa naissance à sa mort. Symbolisée par la spatialisation du son, l’orbite autour de l’astre solaire s’établit. Le mouvement est rapide, diffus, fuyant. Le titre s’allonge dans la durée, le temps paraît dilaté. Le son de la flûte connote la beauté de son vol, l’aisance de sa danse. L’arrêt brutal de la musique, marque la collision de l’astre.
Le dessin est inspiré de la musique Fly and Collision of Comas Sola de Tangerine Dream. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, posca.
14/30 - Amour fané
Je me suis inspiré des paroles de la musique pour composer cette image. J’ai souhaité représenter la séparation de deux êtres humains. La femme cherche dans ses souvenirs l’être qui est parti en regardant par la fenêtre. La vitre crée une séparation physique entre les corps et la transparence représente l’espoir de le voir revenir. En somme, un grand déchirement mental dû à l’attachement et un “amour” qui se fane.
Le dessin est inspiré de la musique Nakidashisou da yo 泣き出しそうだよ feat Aimyon あいみょん de RADWIMPS. Matériel utilisé : aquarelle.
15/30 - Bains
Carreaux turquoise, vasques et clapoties d’une amaurose rêveuse.
Chaque note, chaque son porte un message.
Matière brute spatialisée où le temps aiguise les connaissances.
Contours affinés et sondages construisent l’espace
Distinguer les flux,
Visualiser les bruits.
J’adore cette musique et cet album ! A la première écoute, le titre m'a surpris par la qualité de la spatialisation du son ! Je vois les clapotis se propager en les écoutant. L’eau s'agite devant moi et l’onde se propage derrière moi. Je me suis renseigné sur l’artiste, elle est aveugle. Mon image présente une vision schématisé des objets telle que pourrait se représenter un aveugle. Les teintes chaudes, froides, les corps en mouvement se distingue dans les sons.
Le dessin est inspiré de la musique Emerald Pool de Pauline Anna Strom. Matériel utilisé : aquarelle.
16/30 - Néguev
Je suis parti sur une interprétation du texte de la musique, avec un paysage aride du Néguev, une région du sud de l’Israël. Je n'ai rien d'autre à ajouter.
Le dessin est inspiré de la musique כשהחשיך הים de Nir Mehlman. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, acrylique, posca.
17/30 - Sirènes
Je ne m’attendais pas à la musique de la Petite Sirène lorsque j’ai commencé l’écoute. J’ai pris le thème de cette créature légendaire et j’ai créé une illustration, sans tenir trop compte de l’ambiance de la musique, ce qui explique le petit décalage entre les couleurs vives et enfantines de la musique et celles plutôt sombres des abîmes du dessin. Je pense avoir été inspiré par la BD Bluebells Wood de Guillaume Sorel pour l’ambiance... J’ai travaillé l’effet de vitesse par l’effet tunnel, par la diagonale, qui donne plus de dynamisme et par les effets d’aquarelle.
Le dessin est inspiré de la musique “Part of your world”「パート・オブ・ユア・ワールド」 de Shiki Theatre Company 劇団四季. Matériel utilisé : aquarelle.
18/30 - Clown
Cette musique m’évoque le film d’horreur, le cirque, le clown, les compositions musicales d’EZ3kiel, les “monstres” du cirques, le film Elephant Man de Lynch, les vieux objets, le gramophone, la rouille, le monocycle, les vieilles cartes postales et les photographies anciennes. La pochette de l’album m’a certainement influencé à partir dans cette direction.
Le dessin est inspiré de la musique Half Sick of Shadows de The Parlour Trick. Matériel utilisé : crayons graphite, aquarelle.
19/30 - Lactuca perennis
Lactuca perennis
Herbe folle, délicieuse laitue vagabonde.
D’une minuscule poussière au pappus soyeux,
Agile et preux, tu prends ton envole vers les cieux,
Pour quelques talus rocailleux où tu abondes.
Le dessin est inspiré de la musique Juchu de DVA. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle, crayons graphite. Ressources extérieurs utilisées lors de la conception de la planche : Botanicula
20/30 - Marie
Tout est dans le souvenir. Je me suis inspiré d’une photographie de Charles Martin de 1926, une photographie nommée "Cueillette des pommes à Winchester, Virginie, Etats-Unis".
Le dessin est inspiré de la musique Oh Marie de Kevin Sur. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
21/30 - Minimal
Ce titre a un côté minimaliste qui va bien avec le temps enneigé de ces derniers jours.
Le dessin est inspiré de la musique Blink de 吉村弘 (Hiroshi Yoshimura). Matériel utilisé : encre de Chine, aquarelle.
22/30 - Déchirement
La musique me fait penser à un déchirement par le texte et les cris stridents de la guitare. J’ai tenté de le représenter dans des eaux noires, mais le rendu ne me plaît guère.
Le dessin est inspiré de la musique Blackwaterside de Bert Jansch. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
23/30 - Mystic
Cette musique est douce. Les paroles sont plus difficiles à interpréter. Elles m’évoquent la naïveté, le double jeu, le débat intérieur, la présence de la religion qui "sauve" l’âme de ses erreurs, une maison protégée des abominations par l'épouvantail d'un dieu. L’ambiance de la musique et le côté folk américain me situe dans une large ferme en bardage bois beige dans l’Oregon, USA.
Le dessin est inspiré de la musique The Mystic & the Master de Laura Stevenson. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
24/30 - Inversion
Cette musique planante et aérée trace, par la guitare et les voix cristallines, une ambiance claire contrastant avec le côté sombre de l’espace, comme si le son offrait une vision inverse des couleurs. Renversement des couleurs, étoiles noires sur fond blanc. La musique m'évoque 2001 l'Odyssée de l’espace, mais je ne sais pas vraiment pourquoi. Après coup, je me dis que c’est peut-être le lit présent sur la pochette d’album.
Le dessin est inspiré de la musique Apollo de Kriki. Matériel utilisé : encre de Chine, aquarelle, acrylique.
25/30 - Energie
Force du mouvement, puissance de vivre.
Par ma naissance, je crée l’espace.
Mon cœur s’élance vers le son de la réalité
Et devant mes pleurs gît une profusion de vérité.
Cette même énergie qui, si puissante, s’échappe de ma peau,
Je ne peux la maîtriser et j’en ressens son absolue lâché.
Sa chaleur roussie et empourprée, le temps long l’étanche.
Elle me brûle, parachevant mon goût de vivre et de créer.
Le dessin est inspiré des titres Anthem For No State, Pt. I,II,III de Godspeed You Black Emperor. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
26/30 - Norme
Cette musique m’évoque un souffle de contestation, le combat d’une jeunesse contre la norme, contre l’ancienne génération, contre le passé. Mais mon image est plutôt teintée de résignation.
Le dessin est inspiré de la musique PAPARAZZI ～＊この物語はフィクションです～ de RADWIMPS. Matériel utilisé : aquarelle, crayons graphite.
27/30 - Insurrection
Ce titre excellent m’évoque le chant d’une insurrection, impression influencée par mes lectures récentes.
Le dessin est inspiré de la musique den gamles stemme brister de Spurv. Matériel utilisé : encre de Chine, aquarelle.
28/30 - Souvenirs
Je me suis inspiré de la pochette d’album que je trouvais très juste pour cette musique. Il m’était également très compliqué de me détacher de cette image car j’écoutais très souvent l'album pendant cette période. L’histoire entre les deux images, celle de l'album et la mienne raconte une histoire. À vous de vous faire la vôtre.
Le dessin est inspiré de la musique Порою Сжатых Хлебов de Рабо́р. Matériel utilisé : aquarelle.
29/30 - Punk
Cette musique à un côté adolescent, années lycée, elle n'est pas à mon goût. Le dessin représente un lycée (inspiré de celui du jeu Life is Strange). La superposition d'une icône du Punk, par la pochette d’album London Calling des Clash où Paul Simonon éclatant sa basse au sol, met en mouvement le côté contestataire de l'autorité scolaire cher à cette jeunesse rock.
Le dessin est inspiré de la musique All This Useless Energy de Jeff Rosenstock. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
30/30 - Asie
Un paysage imaginaire sur un territoire que je ne connais pas, mais que j'imagine. Le dessin est composé de bribes de recherches photographiques sur l'Indonésie et l’Asie, de flore, de rêves et d'imagination.
Le dessin est inspiré de la musique Ngelam-Lami de Waldjinah. Matériel utilisé : feutres à encre de Chine, aquarelle.
Bilan du défi et perspective
Ce défi était une belle aventure. J'ai beaucoup aimé découvrir quotidiennement les créations d'Akemi et de Diatomée. Leurs retours étaient également très enrichissants. Concernant mes créations, je suis vraiment satisfait de cinq dessins (1,8,14,19,25).
Les découvertes musicales ont été nombreuses. Je retiens plus spécifiquement les artistes Inoyama Land, Laura Allan & Paul Horn, Pauline Anna Strom, Ryuichi Sakamoto, Spurv et kriki et la découverte par hasard du site listentothis.info, une mine d'or pour la musique ambient ! De quoi explorer pendant plusieurs mois ces nouveaux sentiers musicaux.
Durant ce défi, j'ai eu recours de nombreuses références graphiques pour construire mes dessins : pinterest, livres illustrés, manga, films animés... Ces références me permettaient d'accélérer la production des dessins dans un contexte où mon temps libre était limité. Elles me servaient également à améliorer mon observation et mon trait. Mais même si leur utilisation étaient personnifiée et retravaillée dans une nouvelle composition, il reste qu'elles m'enfermaient dans la recopie et le collage d'éléments extérieurs.
Je prends l'exemple des références, mais il me semble que c'est tout mon processus de création qui est en crise actuellement. Quand je regarde le passé concernant mon expression graphique, je vois clairement un bon en avant depuis deux années, une évolution certaine. Les projets 30 jours et la cadence de création qu'ils impliquent en sont pour quelque chose. Ils m'ont grandement apporté sur le lâcher prise, la focalisation, le décuplement de l'imagination, la destruction des blocages à l'expression et au partage, la profusion d'idées et d'envies, le dépassement de soit par l'aventure. Mais voilà qu'aujourd'hui, je ne me dépasse plus et j'ai un grand besoin de créer autrement, sous une autre forme. Sous cet outil qu'est le projet 30 jours, la création à laissé place à la production et de nouveaux blocages apparaissent : l'automatisation du processus de création, la difficulté de se renouveler, l'insatisfaction croissante des créations, la résistance mentale à l'effort, l'enfermement dans des schémas de créations et de pensées. Je pense que la technique doit être au service de l'humain et non l'inverse. La technique, le projet 30 jours, me permet d'évoluer, de grandir, mais est aussi un fardeau, à la fois remède et poison. Ce caractère inhérant à toute technique m'amène à penser au renouvellement de sa forme. J'envisage désormais, à travers l'art graphique, d'expérimenter de nouveaux horizons artistiques.
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