Brièvement, je vais rapidement rappeler les règles de ce défi instauré depuis 2009 par Jake Parker. Il s’agit de créer un dessin par jour sur un thème imposé et de le publier sur les réseaux sociaux (Instagram et Discord pour ma part). A la fin du défi, 31 créations sont réalisées. Pour le inktober, la liste officiel des thèmes est donnée sur le site de évènement.

Ce qui m'a motivé le plus dans ce défi ce sont les phases de conception de l'image, la recherche des idées et leurs mise en scènes (composition, choix des couleurs et textures pour appuyer le message). Le dessin est un médium. Il sert à faire passer des idées, des émotions. Je trouve qu’une image a parfois plus d’impact qu’un texte, elle accroche le regard.

Je pense que le Inktober, comme pour les autres défis 30 jours (d' avril et d' août), est un prétexte pour dessiner quotidiennement et donc d'être actif à la recherche d'idées. C'est davantage un exercice de régularité que de technicité. J’avais l’expérience de trois autres défis du même style réalisé cette année, donc cela ne représentait pas pour moi un défi inatteignable. Ce qui en revanche était nouveau, c'était la publication quotidienne de mes créations.

Les dessins

Mais avant de vous parler de tout cela, voici mes créations pour le défi Inktober2017:

Publier les créations

C’est donc la première fois que je publie systématiquement sur le net mes créations. Auparavant, sur les autres défis, je publiais sporadiquement quelques dessins qui me plaisait sur Instagram ou Discord. Mais là, je me suis imposé de tout publier. Cet exercice de partage des création est :

• très stimulant car je me donne à 100% pour que le dessin reflète mon idée de départ ;
• Cet exercice s'inscrit dans une démarche de sincérité car oui même si je ne suis pas satisfait de mon dessin, ou que je le trouve hors sujet ou que la morphologie de mon personnage n’est pas tout à fait juste, et bien ce n’est pas grave, je publie;
• J’ai aussi ressenti un sentiment d’accomplissement lorsque je postait le dessin, comme un aboutissement d'un travail quotidien.

Bilan

Donc dorénavant, je vais continuer à poster toutes mes créations, bonnes ou mauvaises sur instagram. Il faut comprendre qu’il y a 1 ans, je ne montrais pas aussi facilement mes dessins à de parfaits inconnus. J’avais une certaines pudeur à les dévoiler car ils sont chargés pour certains d'émotions et pensées personnelles... Au départ, le dessin était un moyen pour moi d'extérioriser mes émotions et de les ancrer sur le papier. Aujourd'hui, je me rend compte du chemin accomplis en un an et je suis plutôt content d’avoir dépassé cette peur du regard de l’autre sur mes créations.

Qui dit publications sur les réseaux sociaux, dit forcément interactions avec les utilisateurs de ces réseaux et donc : réactions et commentaires. Sur le sujet, je vais me focaliser sur le réseau social Instagram. Il est possible sur ce site d’interagir de deux manière possible : soit mettre un coeur “♥” (j'aime), soit écrire un commentaire. Bon, les “♥”, j’essaie d'y porter le moins d'attention possible. Ayant ressenti, pour plusieurs raisons, de la frustration avec cette manière de réagir, je préfère maintenant ne plus vraiment en tenir compte. Ce que je retiens en revanche, ce sont les commentaires. Les retours sur les dessins m’aident énormément et je remercie toutes les personnes qui ont pris le temps de laisser un commentaire, que ça soit sur Insta, sur discord ou sur ce blog. Certains commentaires m'ont davantage marqué, je penses notamment :

• aux commentaires qui cherchent à donner une interprétation du dessin. Je trouve que ces retours font vivre le dessin sur d’autres plans. Lorsque je les crées, je leurs ancre une idée personnelle. Ils vivent donc sur un seul plan mental. Puis, lorsqu’une personne donne son interprétation, ou imagine une histoire sur la base du dessin, je sais que le dessin vit sur autre plan mental. De plus, j'ai remarqué que les interprétations étaient souvent différente de mon idée initiale et je trouve ça cool.
• aux commentaires qui manifestent les émotions ou des sensations que les personnes ont ressentis lorsqu’elle ont vu le dessin. Aussi, les commentaires qui marquent un questionnement, ou qui trouve le dessin inspirant. Je trouve ces commentaires très intéressants car c'est vraiment ce que je recherche dans cet art. Je pense qu’un dessin doit faire réfléchir la personne qui le regarde, il doit transmettre des émotions. Donc bien entendu, je suis attentif à ce genre de commentaire.
• enfin aux personnes qui partagent des noms de films, d'artistes ou autres, ce à quoi le dessin leur a fait penser. Cela peut m'apporter de nouvelles références que je ne connaissais pas ou tout simplement mettre en lumière des références cinématographiques par exemple que je connaissais et que j’ai utilisé, parfois sans le savoir, dans le dessin.

Organisation durant le inktober

Mon organisation durant le Inktober était différentes des autres défis réalisés cette année. Cette organisation que j'ai mis en place est pour moi un gros point positif de ce défi. La semaine, je taffais 8h / jour donc je me suis organisé :

• Le matin, durant un quart d’heure à une demi-heure, j’infusais le thème du jour en notant tout ce qui me passait par la tête, recherchant les différents sens du thème sur le dictionnaire et fouillant le net à la recherche d'images de référence. Je travaillais aussi la composition de l'image si une idée me venait.
• Puis toute la journée, je mûrissais l’idée et la composition de l'image, pendant les pauses au taff. Lorsque j'avais une idée, je travaillais la disposition des éléments, des personnages, le choix des couleurs, des textures...
• Le soir entre 18h et 20h (mais aussi parfois le midi lorsque je n’étais pas libre en soirée), je dessinais le dessin au propre sur un carnet A5, le l’encrait et la colorisait à l’aquarelle. Je terminais les dessins généralement avant 21h.

Au fond, le temps de production du dessin (conception et création) était tout cumulé de 1h30 à 3h par jour. Comparé à avril où je faisais le même défi dans les mêmes conditions, j’ai mieux réussit pendant ce moi d'octobre à gérer mon temps et à ne pas ressentir de surmenage. Je penses que cela vient en grande partie de la liste de thèmes.

Liste des thèmes

Parlons de la liste des thèmes maintenant. J’ai choisis de suivre les thèmes officiels du inktober, mais j’aurais très bien pu suivre une autre liste de thèmes ou encore me faire ma propre liste (ce que je penses d’ailleurs faire pour de prochains défis perso). D’abord cela permet de voir comment les autres participants du inktober ont interprétés le thème. Quel aspect, ils ont choisis de développer et ça c’est plutôt cool pour l'inspiration.

Autre point fort de la liste des thèmes, c'est qu'elle cadrait mon énergie. En avril et en août, je devais passer facilement un quart de mon temps à rechercher un thème, une accroche, une idée intéressante à exploiter graphiquement. Parfois je ne commençais le dessin qu'à 21h ou 22h!

Ce sont des thèmes que je n’avais pas l’habitude de traiter, cela me forçait, dans bien des cas, à créer hors de ma zone de confort et c'est assez stimulant. Cela me laissais aussi plus de temps pour composer l'image, travailler la mise en scène de l’idée, des étapes que j’adore faire.

Évolutions techniques?

Concernant mon évolution technique, il me semble que j’ai plutôt gagner en assurance dans les tracés, dans la composition de l'image et dans la gestion de l’aquarelle. Par contre, j'ai toujours des problèmes d'anatomies sur mes personnages. Ces difficultés ont été parfois surmontés comme sur le dessins 27 (sur le thème climb / grimper) où je n’arrivais pas à donner à mon grimpeur une tête correcte. Du coup, j’ai opté pour une feuille de lierre grimpant. Du coup, je suis plutôt content du résultat, car cela renforce l'idée. Aussi, j’ai utilisé sur 3 dessins, du papier calque pour reprendre la forme d’un corps ou d’une main et l’incorporer sur le dessin. Je penses travailler à l'avenir sur l'anatomie humaine pour dépasser cette difficulté car par moment ces "tricherie" sur la forme, la technique, ne donne pas le résultat escompté et entachent le fond, l'idée que je souhaitait faire passer.

Au final, je suis satisfaits d’une dizaine de dessins environ, ce qui est pas trop mal. :)

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Voilà, je pense avoir tout dit. Merci d'avoir lu ce petit article. Si vous le souhaitez, vous pouvez commenter en partageant vos interprétations sur les créations qui vous ont marqué. Vous pouvez aussi lire mes autres défis dessin de cette année:

• Défi dessin avril 2017
• Défi dessin aôût 2017

A bientôt ! SylverT

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