Ce mois dernier, j’ai participé à un défi 30 jours organisé avec quelques amis. L’idée était de produire quotidiennement une création libre inspirée d’une piste musicale. Le défi, que je nomme "InkCover" (en référence au #inktober) s’est déroulé du 20 novembre au 19 décembre 2017 et quatre personnes ont participé : Diatomée, Akemi, Fano Ril et moi même.

Les origines du projet

A la fin du précédent défi, le Inktober2017, je me posais plusieurs questions au sujet de la création. La musique accompagnait mes séances de dessin et je me demandais si elles pouvaient influencer mes créations. Aussi, concevoir des pochettes d'albums m'attirait beaucoup. Je comptais donc réaliser un nouveau défi cette fin d'année mêlant dessin et musique. Après en avoir discuté sur Discord (un forum), je me suis rendu compte que Diatomée était aussi intéressé. Fano Ril et Akemi nous ont rejoints avant le départ. Le défi était donc née.

Au départ, nous voulions créer à partir d’un album mais après quelques tests, je me suis rendu compte que la piste musicale était plus adapté à l’exercice. Avec Diatomée, nous avons donc sélectionner 15 titres chacun en essayant de varier les styles.

Le 20 décembre, les crayons affûtés, les pinceaux brossés, les balles cirées, nous nous lancions sur la première musique du défi Inkcover.

Mes préparatifs

Avant le début du défi, je me suis un peu préparé. Je me suis mis une seule contrainte créative : créer sur un format carré. Je désirais apprendre à composer une image en format carré ; cela rappelait aussi les pochettes d'albums. J'ai donc préparer 30 feuilles sur un papier multi-technique 200 g/m², le carré étant de 15x15 cm.

Concernant mon organisation, j'ai repris peu ou prou le même schéma que durant le Inktober :

• Écoute de la musique le matin et note des inspirations et références,
• Travail sur la composition la journée en réécoutant le titre du jour voir l'album entier s'il était disponible sur Youtube ou Bandcamp.
• Et dessin au propre le soir. Aussi, comme le Inktober, je publiais chaque soir les dessins sur Instagram et Discord.

Je me suis rendu compte que cette organisation était bien adaptée à mes journées de travail au bureau. Elle me permettait de valoriser tout mon temps personnel dans une activité, le dessin. Pendant les week-ends par contre, ce n’était pas la même chose : difficultés de concentration, travail parsemé toute la journée et difficultés à trouver l’inspiration. Cela reste un point à travailler.

Je désirais aussi en apprendre davantage sur la relation musique/dessin et comment la musique interagit sur mes créations graphiques. Avant et pendant le défi, j’ai donc noté plusieurs questionnements autour de ce sujet qui n’ont pas forcément trouvé de réponses :

• Comment exprimer une émotion perçue lors de l’écoute sur une création graphique ? Comment rendre cette expression instinctive, naturelle?
• Dois-je forcément passer par une intellectualisation de la musique, décortiquant mes émotions ou les sons pour ressentir de la satisfaction?
• Lors d’une découverte musicale, est-il possible de créer quelque chose de nouveau, sans agglomérer les souvenirs ou les « cela me rappelle… »? (question mal formulée, à retravailler)
• Est-ce que la pochette de l’album influence ma création graphique, mes choix de conception (compositions de l’image, mes couleurs, etc…) ?
• Est-ce que la construction de la musique oriente ma création graphique ? C’est à dire est-ce que sa structure musicale, son rythme, les timbres des instruments influencent directement ou indirectement mes créations ?
• Si des paroles sont présentes dans la musique, est-ce l’inspiration principale de ma création? Est-ce que je ne délaisse pas dans ce cas les autres éléments de la musique (mélodie, harmonie…) ?

Mes créations du défi

Voici mes créations du défi accompagnés de quelques explications et pensées que j’ai eues lors de leurs réalisations. Vous pouvez retrouvez les créations des autres participants ici : Fano Ril (jonglerie) Diatomée et Akemi (dessin, peintures et rendus graphiques).

01/30 - Venus In The Morning de Stratovarius

Ce dessin représente un homme torturé par une femme, sa Vénus, cette même femme séduisante qui enchaîne ses pensées et qui lui donne aussi ces ailes puissantes, avec lesquelles il est capable de tout. C’est dans ce sens que j’ai interprété les paroles du titre. On peut aussi voir un interprétation plus sexuel dans le dessin (mont de Venus, attachement aux pulsions).
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle.

02/30 - Son Of Mr Green Genes de Franck Zappa

Ce dessin représente un homme torturé par une femme, sa Vénus, cette même femme séduisante qui enchaîne ses pensées et qui lui donne aussi ces ailes puissantes, avec lesquelles il est capable de tout. C’est dans ce sens que j’ai interprété les paroles du titre. On peut aussi voir un interprétation plus sexuel dans le dessin (mont de Venus, attachement aux pulsions).
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle.

03/30 – Le Diable Existe de La Peste Noire

C’est la première fois que j’écoute un titre complet de black métal. Le dessin représente l’environnement froid et sombre évoqué dans le titre. J’ai écouté la musique et l’album toute la journée pour m’en imprégner et il faut bien dire qu’en fin de journée, j’étais un peu énervé et très fatigué. La musique aurait-elle modifiée mon comportement ?
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle.

04/30 - Warhole de Erik Truffaz et Murcof

J’ai clairement été influencé par Enki Bilal pour ce dessin, le dessinateur de Nikopol et de l’artwork de l’album. Autre inspirations que je reconnais est la Horde du Contrevent d’Alain Damasio. J’ai écrit un petit texte lorsque je dessinais, le voici : L'architecture bouillonnante guide le voyageur dans un corridor vaporisé d'un brouillard coulant et lâche. Les spectateurs fabulent, s'invitent et se vantent de ne pas prendre part au mouvement. Seul au milieu de tous, une ligne comme unique guide, le voyageur avance. Son pas est vacillant, son corps mitraillé d'un vent violent, mais il avance, preux, ignorant les ressacs du souffle.
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle.

05/30 - Lotus de Jalan Jalan

Le côté exotique de cette musique m’a fait penser à mon voyage au Sénégal. Je revois les enfants jouer au ballon sous l’arbre à palabre du village, un énorme manguier. Je ne suis pas tellement satisfait du résultat, la composition est un peu raté, je trouve.
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle.

06/30 - Barracumbarra de Joyce Moreno

J’ai tenté le bichrome à l’aquarelle sur ce titre pour sortir de ma zone de confort. J’ai choisi des couleurs chaudes pour rappeler la musique et le style brésilien. Je suis plutôt content du rendu. J’ai essayé de travailler le cadre dans le cadre. Ce cadrage trapézoïdale m’a fait penser aux pochettes des albums Ummagumma et Echos des Pink Floyd.
Matériel utilisé : aquarelle.

07/30 - За Рекой Смородиной de Рабор °

Le vent et bruissement de feuilles dans la musique m’ont fait penser à l’automne. Une fois encré, j’ai trouvé le résultat sympa mais la colorisation des feuilles à l’aquarelle allait alourdir le dessin. J’ai alors opté pour ces bandes de couleurs en arrière plan afin de rappeler les couleurs des feuilles et apporter du relief en faisant ressortir les objets. Je trouve le rendu pas trop mal.
Matériels utilisés : encre de Chine et aquarelle pour changer ^^

08/30 - The Awakening of a Woman de The Cinematic Orchestra

J’ai testé l’acrylique aujourd’hui ! Sur mon papier 200 g c’est pas l’idéal. Ce n’est pas évident à gérer, je ne dois pas avoir de pinceaux adaptés ou je n’ai peut-être tout simplement pas la technique. L’image est une reproduction d’une scène du film « Man with a movie Camera » . La musique du jour est issue de l’une des B.O. de cet excellent film des années 20. Bien que j’ai trouvé la technique difficile à gérer, je suis satisfait des ombrages et surtout de la composition. J’aurais par contre pu rajouter un fond gris clair en arrière plan.
Matériels utilisés : acrylique, encre de Chine

09/30 - ザクロ (Zakuro) de Dir En Grey

Le dessin représente la souffrance exprimé dans les paroles de la musique. L’œil pleure du sang et à trop souffrir on finit par en mourir. Tient! Je me suis appuyé là encore sur les paroles plus que sur la partie musicale.
Matériel utilisé : aquarelle.

10/30 - Trapped by a Thing Called Love de Denise Lasalle

Pour celui-ci, j’ai interprété les paroles de la musique. Le dessin symbolise le refus de succomber à des sentiments amoureux. La femme retient sa chair tout en succombant à ses sentiments, elle hésite. J’ai utilisé l’acrylique pour avoir des couleurs vives sur les lèvres.
Matériels utilisés : acrylique, aquarelle

11/30 - Jerim. My land de Altai Kai °

Ce dessin représente les steppes de la région de l’Altaï. J’adore cette musique. Depuis quelques jours je remarque que je n’utilise plus trop d’encre de Chine.
Matériels utilisés : aquarelle

12/30 - Translator's Clos II de Esmerine

Cette musique est imprégnée de culture persane. J’ai voulu représenté un paysage d’Istanbul. Je me suis grandement inspiré d’une scène du film Only Lovers Left Alive de Jim Jarmush.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle et posca.

13/30 - Sublimation At Zero Hour de Immundus

Les échos et nappes sonores de cette musique m’ont inspiré une bulle opaque qui filtrait les sons de l’extérieur. J’ai donc pensé au fœtus et aux sons qu’il pouvait percevoir.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle.

14/30 - Dead Dogs Two [Boards Of Canada Remix] de cLOUDDEAD

Comme le titre de la musique l’évoque, j’ai fait deux chiens morts, écrasés, désarticulés avec un style cartoon. J’ai ajouté des tâches et éclaboussures à l’aquarelle pour donner un effet crade.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

15/30 - Atom Dance de Björk

Björk m’évoque des images extravagantes, sensuelles et chaudes. J’ai tenter de regrouper tout cela dans ce dessin. Il représente un cœur, satellite d’une étoile brûlante, vibrant aux grès des révolutions.
Matériels utilisés : encre de Chine, acrylique, aquarelle et posca.

16/30 - Distances de H.U.V.A. Network

La musique est marquée par une ondulation qui reste tout le long du titre. La goutte est maintenue dans le vide en impesanteur et interagit avec les autres gouttes autour d’elle. Cette image m’évoque le mouvement. Symbole de vie ? La goutte neutre s’élève, se charge d’informations, puis redescend parmi le tout. Tout est mouvement. J’ai été inspiré par Deleuze notamment qui disait (peut-être en d’autres termes) que la matière n’est que la coagulation du mouvement fondamental.
Matériels utilisés : aquarelle.

17/30 - Infernal beauty et Lucifer de Elend (lien de 22:40 à 37:56)

Les ténèbres sont là ! L’image représente l’ange déchu Lucifer sur un tas de cadavres. Je suis allé un peu vite sur la composition du dessin car le personnage est un peu petit.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle, acrylique

18/30 - Camp d'Argeles de Renaud Garcia-Fons

La musique a un côté méditerranéen (d’où le nom de l’album : Méditerranées). J’ai eu du mal à trouver l’inspiration pour cette musique. Cette musique m’a fait penser à l’Alchimiste de Paulo Coelho. Le dessin représente une dune de sable. Il a été réalisé à l’encre de Chine et à l’aquarelle.

19/30 - Maverick de Deadlife

Le côté nerveux du titre et les bruits de moteur m’ont naturellement orienté vers la Ford Maverick. Je me rend compte que je dessine peu de véhicules. J’ai tenté de reprendre les couleurs chaudes du style électro des années 80. J’ai essayé d’insuffler un mouvement, la rapidité. J’ai aussi ajouté des gouttes d’eau bleutée et j’ai soufflé dessus pour produire des éclaboussures de peinture bleue qui fond ressortir le véhicule.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

20/30 - Warszawa de David Bowie

Warszawa (Varsovie en Polonais) est une musique qui m’évoque la destruction de la ville pendant la 2ème guerre mondiale et le déchirement. Bowie a visité Varsovie dans les années 1970 et a exprimé une grande désolation. J’aime beaucoup cette musique. L’instrumentale est entièrement interprété par Brian Eno. Les voix sont de Bowie. Il a superposé plusieurs fois sa voix pour donner cet effet de choral si puissant. On dirait un peu la B.O. de Ghost in The Shell par moment ^^.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

21/30 - もののけ姫 theme de Joe Hisaishi / Masako Hayashi ° lien (de 4:42 à la fin)

Le dessin est la reproduction d’une scène du film Princesse Mononoke. J’ai bien aimé travailler les montagnes à l’aquarelle. Je m’aperçois qu’en aquarelle, le secret c’est la patience.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle.

22/30 - Space Lion - Episode 13 de The Seatbelts, Yoko Kanno

La musique a une sonorité africaine je trouve. J’ai été inspiré en partie par le Petit Prince pour ce dessin. Pour travailler la composition de l’image j’ai utilisé le logiciel Krita et une tablette graphique. Je sens qu’il est temps de changer de format, de technique, d’essayer d’autres mediums car une certaine lassitude se laisse ressentir.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

23/30 - Bathory Aria de Cradle of Filth

J’ai repris la tablette graphique et Krita pour travailler la composition et produire ma première digital-painting. L'église a été inspirée d'une image sur internet, où j'ai adapté les couleurs. Je préfère le rendu numérique, peut être le côté plus sombre qui correspond plus à la musique.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle, posca / version digital sur Krita et Wacom Induos Pro

24/30 - Guitar Solo, No. 5 de Neil Young

Le dessin représente la vie du personnage William Blake dans le film Dead Man dont est issue la musique (cycle de la vie, de recommencement). C’est une interprétation de la fin du film. J’ai travaillé sur les deux supports en digital et sur papier. Je préfère la version digital car le ciel est bien plus réussis à mon goût.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle / version digital sur Krita et Wacom Induos Pro

25/30 - From past to present de Jeremy Soule

Ce dessin a été inspiré par le jeu Skyrim et représente un crâne de mammouth dans un paysage montagneux. Il manquerait presque un dragon dans le ciel.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle / version digital sur Krita et Wacom Induos Pro

26/30 - The Grid de Philip Glass

J’ai eu du mal à trouver l’inspiration sur ce dessin malgré que j’aime la musique. Lorsque c’est comme cela, j’essaie de retrouver des idées dans mon coffre à inspirations. Dans ce coffre, je recense toutes mes « références artistiques », dessins, peintures et autres. Pour ce dessin, j’ai trouvé l’inspiration sur le site duneinfo.com, lié à l’univers de Dune par exemple. J’ai aussi trouvé l’inspiration avec le film hypnotique Koyaanisqatsi, d’où est tirée la musique. Côté technique, j’ai préféré revenir à mes fondamentaux en travaillant le détail. Le dessin représente le coté frénétique de la musique, une profusion organique et la vitesse. Ce dessin m’a redonner de la motivation pour finir le défi !
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle, crayons de couleurs aquarellables

27/30 - Burial de Ghost Bath

La musique est très angoissante, mais elle m’a inspiré ! Le dessin représente un vitrail en forme d’œil qui pleure. Est-ce l’église qui éprouve de la tristesse (personnification) ? Est ce au contraire les pleurs des personnes qui se cristallisent dans la pierre ? Je me suis amusé à faire un GIF pour cette image. C’est la première fois que j’essaie, c’est plutôt sympa à faire !
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle, crayons de couleurs aquarellables / / version digital sur Krita et Wacom Induos Pro

28/30 - Eye In The Sky de The Alan Parsons Project

Le dessin représente des géants (écrivains et philosophes) qui ont partagés leurs expériences et leurs savoirs à travers les âges. Petits lecteurs que nous sommes accédons à leurs savoirs en montant leurs épaules, sur les épaules des géants.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

29/30 - Island Girl de Aura Shining Green °

Cette musique toute douce et la neige qui tombait dehors m’a inspiré cette image. Pour matérialiser la neige, j’ai projeté de l’eau sur un papier pas tout à fait sec, ce qui a écarté les pigments gris sur chaque impact des gouttes pour former des flocons. Pour le coup, je n’ai pas tenu compte des paroles mais de mon ressenti.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle

30/30 - "Avril 14th" d’Aphex Twin interprété par Murcof et Wagner

Dernière création du défi. Le son cristallin de la musique m’a inspiré un ciel étoilé. La forme de l’arbre est inspiré du jeu Okami.
Matériels utilisés : encre de Chine, aquarelle, posca

Bilan du défi

• Une coopération motivante. Nous étions quatre amis à participer au défi. J'ai vraiment apprécié les discussions entre nous durant tout le défi, la découverte de nos créations, nos échanges sur les musiques ou les techniques utilisées, nos interprétations des dessins, etc. C’est le premier défi créatif que je partage activement avec plusieurs amis. Cela m'a permis de garder de la motivation, même s'il y a eu quelques journées de lassitude.
• Une progression sur l'aquarelle. J'ai beaucoup pratiqué l'aquarelle et je trouve avoir un peu progressé, du moins, je me sens bien plus à l’aise avec cette technique.
• Des expérimentations d’autres techniques. Lorsqu'une certaine lassitude se faisait ressentir, j'essayais d'expérimenter d’autres techniques que l’aquarelle. J’ai donc testé l’acrylique et le digital-painting. La dernière technique m'a beaucoup plu.
• Des découverte musicales grandioses. J'ai découvert quelques musiques excellentes : Lotus (J5), За Рекой Смородиной (J7), Island Girl (J29), Jerim. My land (J11).
• Satisfait de la plupart des dessins. J'ai tendance à voir le mauvais côté des choses mais au final, j'ai plutôt été satisfait de mes créations.
• L'apprentissage est une question de répétition. Sur certains dessins, j'oubliais comment gérer la technique, les couleurs, l'encrage. Cela doit faire parti de l'apprentissage je présume, mais par moment, je ne savais plus coloriser à l'aquarelle, quelles couleurs choisir, les associations de couleurs, les ombres, comment faire des détails à l'encre de Chine, etc... Quelques jours après, ça allait mieux. Il faudrait peut être que je note les choses qui fonctionnent bien sur un carnet (et leur intention) pour m'en rappeler lorsque j'oublie.
• Guidage par la parole. Lorsque les musiques possédaient des paroles, j'ai eu tendance à m'inspirer uniquement des paroles en délaissant la musicalité du morceau. (J1 - J2 - J9 - J10 - J13 - J28)
• Ne réfléchit pas trop... dessine. Je suis arrivé sur certaines musiques à sortir de ce besoin d'intellectualiser pour créer, d'arrêter de faire tourner la machine à pensées et faire davantage confiance à mon ressenti. Je ne sais par contre si ces dessins représentent bien la musique (J6 - J7 - J11 - J15 - J29 -J30).
• Inspiration, quand tu me tiens! J'ai aussi remarqué qu'on avait sélectionné beaucoup d'OSTs de films, films d'animations ou de jeux vidéos. Autre que la musique, mes inspirations ont été multiples et de médiums différents. En voici quelques unes plus ou moins directes:
  • cinéma : Man with a movie Camera (J8), Only Lovers Left Alive (J12), 2001 Space Odyssey (J13, J15), Princesse Mononoke (J21), Dead Man (J24), Koyaanisqatsi, Jodorowsky's Dune (J26), Le voyage de Gulliver (J28), Perfect Blue (J2), Game of Throne (J3)
  • jeux vidéo : Skyrim (J25), Okami (J11,J30),
  • littérature : Le Petit Prince (J22), Nikopol (J4), La Horde du Contrevent (J4), L'alchimiste (J18), Gille Deleuze (J16),
  • Autres : créations de Hypgnosis (créateurs des pochettes d'albums pinkFloyd et autres), créations de Jeroen Advocaat (créateur des pochettes du label Sending Orbs : lien),
• Archives d'idées. Ces défis 30 jours sont l'occasion pour moi de développer des idées et de les archiver sur le papier (créations, dessins de petits formats). Par la suite, je pourrais puiser dans ces archives si le cœur m'en dit de faire des peintures ou de plus grands formats.
• Droits d'auteurs. Pendant le défi, j'ai aussi réfléchi aux droit d'auteur. J'ai décidé de passer toutes mes créations en CreativeCommon, licence CC BY 4.0.

Et ensuite…

Notre petit groupe s'est relancé dans un nouveau projet créatif. Il consiste à créer des Character-Design, des dessins de personnages issus d'univers fantasy, et inspirés des vidéos de Fano Ril. Mais ça j'en parlerais très vite!! Vous pouvez aussi lire mes autres défis dessin de cette année :

• Défi dessin avril 2017
• Défi dessin août 2017
• Défi #Inktober2017

A bientôt ! SylverT

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Le contenu de cet article est sous licence CC BY 4.0(pour plus d'info...).